photo Faire vivre l'impossible

Faire vivre l'impossible

Lecture - Conte - Poésie

Allauch 13190

Du 24/09/2021 au 03/10/2021

Huiles sur toile, tableaux-mosaïque de verre émaillé, et sculptures plongent le visiteur dans un univers onirique et allégorique mêlant compositions complexes et épure, où corps et architectures sont intimement mêlés. Fasciné et influencé par le grand maitre du surréalisme, Salvatore Dali, inspiré par la philosophie et les réalités de la vie, Yvon GUZMAN expérimente et cherche à raconter ses rêves et faire voyager son imaginaire au travers de ses œuvres. Son inspiration prend sa source dans des textes qu’il présente en contrepoint de ses œuvres. Yvon GUZMAN ne cesse d’apprendre, de se remettre en question, aimant explorer de nouvelles matières (verre, sable, métaux fondus, paillettes métalliques) pour élargir le champ de ses créations. Son art est pour lui une évidence, un moyen d'évasion qui lui apporte calme et sérénité́ et permet à son imaginaire de «Faire vivre l'impossible ». Né le 1er Juillet 1950 à Oran en Algérie, Yvon GUZMAN découvre la peinture dès l’âge de 9 ans. C’est pour lui une révélation qui devient très vite une passion, confirmée à partir de 1972 par sa formation à Luminy à la restauration d’œuvres anciennes et aux Arts décoratifs. C’est à partir[...]

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Souffles

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Le Cirva, la villa Noailles et le château Borély – musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode s’associent pour la présentation d’une nouvelle génération de designers : les dix dernier·e·s lauréat·e·s du grand prix de Design Parade Hyères, accueilli•e•s en résidence de recherche au Cirva, pour la conception d’un vase. Au château Borély, cette célébration du design contemporain réunit ainsi Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Gregory Granados autour d’une matière – le verre – et d’un objet – le vase. Ces dix vases, objets de d’expérimentations et de détournements, sont le reflet d’une génération de designers et de ses aspirations, dont la rencontre propose une photographie des questions émergentes dans le domaine du design. Exposition coorganisée par les Musées de Marseille, le Cirva et la villa Noailles, centre d’art d’intéret national

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SEMAINE DIRE ET LIRE "La Jeunesse part en Livres"

Bien-être, Dessin - Collage

Sausset-les-Pins 13960

Le 26/02/2022

Auteures présentes Anne Defréville : a passé son enfance à Aix-en-Provence et a fait ses études à l'École. Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. D'abord dans le sud, puis sur Paris, elle mène deux. carrières en parallèle : l'une de graphiste D.A. dans l'édition, l'autre d'illustratrice. Elle aime varier les techniques en fonction de la demande, en passant du storyboard à la fresque à la chaux. Auteure-illustratrice, elle est publiée dans la presse, la littérature jeunesse, BD, pratique et bien-être. Elle enseigne aussi les arts plastiques, notamment à Gobelins, l'école de l'image. Marie Élise Masson : née à Beaune le 14 août 1979. Après un BTS communication visuelle à Lyon, elle étudie l'illustration à l'école des arts décoratifs de Strasbourg (actuellement HEAR). Elle passe 4 mois à Edinburgh Collège of Art dans la section illustration et animation. Après une première expérience en agence de communication, elle se consacre pleinement à l'illustration. "Où cours-tu ouistiti ?" chez Alice jeunesse est son premier album en tant qu'auteure illustratrice, puis suivra "Ma super grand-mère", chez Gautier-Languereau quelques années plus tard. Parallèlement elle illustre[...]

photo Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2500 oeuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains . Les présentations sont régulièrement renouvelées. Des oeuvres de designers actuels, spécialement créées pour le musée, dont le lustre du grand vestibule réalisé par le designer Mathieu Lehanneur, les miroirs d'Hubert Legall ou les tapisseries[...]

photo Ce que pense la main

Ce que pense la main

Exposition, Artisanat

Marseille 13000

Du 14/02/2025 au 22/02/2026

Imaginé en deux temps répartis sur l’année avec un second volet à l’automne, l’exposition Ce que pense la main présentera des œuvres emblématiques d’artistes au parcours international en regard d’œuvres de plus jeunes artistes récemment entrés dans la collection, témoignant de l’actualité et de la résurgence très forte de ce questionnement dans les pratiques artistiques contemporaines. Si étymologiquement, le mot « art » renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire (pour les Grecs, l’art était d’abord une tekhnè - une technique), on a longtemps différencié voire opposé les beaux arts et les arts décoratifs. Les œuvres proposées ici permettront aux publics de mesurer la porosité entre ces domaines artistiques et de constater la libre circulation des gestes et des expressions. Les techniques de travail des matières utilisées par les artisans inspirent de nouvelles formes aux artistes plasticiens et inversement la manière dont ces derniers emploient, poussent et détournent ces techniques et matières nourrissent les formes d’artisanat et de design (dans leur vocation utilitaire). Ces oeuvres dialogueront dans un accrochage archipel autour de plusieurs thématiques.[...]